domingo, 20 de noviembre de 2011

 Los juicios a civiles y militares de la última dictadura

 Julio César Strassera En 1983 fue nombrado como juez de sentencia y en 1985 fue conbocado a ser fiscal de el juicio  en el cual tuvo la responsabilidad de sentenciar a los causantes de los terribles hechos sucedidos durante la etapa del último gobierno militar.
 En nuestro país se han tratado de encubrir y ocultar  los criminales que hicieron desaparecer 30.000 personas de las cuales torturaron, secuestraron y quebrantaron diversos derechos humanos con total impunidad, además de animarse a ir a una guerra absurda con el único motivo de mantener un gobierno que se caía.
Creo que la sociedad aprendió una lección muy dura, que va perdurar por siempre en el recuerdo de quienes vivieron la época y de los jóvenes que no se cansan de pedir justicia.
Al correr estos tiempos de democracia, uno se siente privilegiado de vivirla y con el firme compromiso de mantenerla, respetarla y anteponerla ante cualquier tipo de desorden social o institucional, ya que los hechos sucedidos durante los gobiernos de Videla, Viola y Massera no se deben repetir NUNCA MAS.


viernes, 16 de septiembre de 2011

Rock Nacional (1966-1973)

La rebeldía popular contra el gobierno del general Onganía había comenzado 29 de mayo de 1966 con el "Cordobazo", pueblada que reunió a estudiantes y obreros enfrentando a policías y militares.
Luego del "Cordobazo" se sucedieron levantamientos en otras provincias, Onganía terminó renunciando, lo sucedió otro general, llamado Levingston que también debió padecer los embates populares.
La dictadura de Onganía entre otras prohibiciones incluía el uso del pelo largo, que podía ser podado en cualquier comisaría, también mostraba una especial preocupación por la conducta sexual de las parejas en los parques.
Como toda dictadura militar, mientras los hombres de uniforme se ocupaban de la "moral y las buenas costumbres" sus socios liberales se ocupaban de la economía y posibilitaban que las transnacionales y sus sirvientes nativos hicieran grandes negocios a costa de la mayoría del pueblo argentino.
El 24 de marzo de 1976 las Fuerzas Armadas volvieron a tomar el poder, bajo el nombre de Proceso Reorganización Nacional, esta vez para desatar la más sangrienta represión contra el pueblo argentino, apelando a la desaparición de personas y a la tortura sistemática.
Paralelamente a la represión, la oligarquía y las multinacionales colocaban a sus mejores hombres para llevar a cabo la política económica, el Ministro de Economía era José Alfredo Martinez de Hoz, su gestión aumentó geométricamente la deuda externa, llevándola a niveles imposibles de pagarla, además destruyó la industria nacional para beneficios de la multinacional, era la época de la Patria Financiera.




Toda esta realidad se expresaba a través del arte; siendo la música una de las expresiones que cobran mayor vida con el rock nacional y por ejemplo con las letras de León Gieco, que muchas veces eran censuradas.
En este marco León Gieco escribió "Hombres de Hierro", cuando una generación de jóvenes se preocupó por los asuntos del país con el fin de provocar un cambio.- 


HOMBRES DE HIERRO.
Larga muchacho tu voz joven
como larga la luz el sol
que aunque tenga que estrellarse
contra un paredón
que aunque tenga que estrellarse
se dividirá en dos.

Suelta muchacho tus pensamientos
como anda suelto el viento
sos la esperanza y la voz que vendrá
a florecer en la nueva tierra.

Hombres de hierro que no escuchan la voz
hombres de hierro que no escuchan el grito
hombres de hierro que no escuchan el llanto.
Gente que avanza se puede matar
pero los pensamientos quedarán.

Puntas agudas ensucian el cielo
como la sangre en la tierra
dile a esos hombres que traten de usar
a cambio de las armas su cabeza.

Hombres de hierro que no escuchan la voz
hombres de hierro que no escuchan el grito
hombres de hierro que no escuchan el llanto.
Gente que avanza se puede matar
pero los pensamientos quedarán.



Otra letra de la época que expresa el deseo de todo un pueblo de vivir con justicia pero también con libertad, cercenada por los sucesivos gobiernos dictatoriales, es en el "País de la libertad".


EN EL PAÍS DE LA LIBERTAD.
Búsquenme donde se esconde el sol,
donde exista una canción.
Búsquenme a orillas del mar
besando la espuma y la sal.

Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad.
Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad,
de la libertad.

Búsquenme donde se detiene el viento
donde haya paz o no exista el tiempo,
donde el sol seca las lágrimas
de las nubes en la mañana.

Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad.
Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad,
de la libertad.

jueves, 25 de agosto de 2011

Fiebre de sábado por la noche


Esta película no sólo fue un éxito en taquilla, sino que impulsó el movimiento Disco por todo el mundo convirtiéndose en un fenómeno sociocultural que cambió drásticamente el estilo de vida por aquella época. En la película se sugiere un estilo diferente de vivir la vida a través de tópicos de la cultura Disco, como la forma de vestir (uso de plataformas, camisas de cuello en V, pantalones de campana) y el baile, influenciando enormemente a la generación de la década de 1970, por lo que no es difícil ver las raíces de este estilo aún vigente en la cultura pop. También destaca el papel de los DJs y los decorados, muy luminosos gracias al uso de laDisco ball, estrobers y pistas de luces.
En plena efervescencia disco es destacable la banda sonora de la película, interpretada por varios cantantes de la década de 1970, donde destaca principalmente la aportación de los Bee Gees. 

A mediados de los seventies, el productor y manager Robert Stigwood quedó impactado con una nota titulada “Tribal rites of the new saturday night”, escrita por el periodista Nick Cohn, que relataba las costumbres de los jóvenes estadounidenses de aquellos tiempos: frecuentar discotecas los fines de semana. Dichos lugares funcionaban como templos en donde muchachos y muchachas podían dejar de lado su insípida vida y destacarse ya fuera por su manera de vestir, de bailar o de conquistar al prójimo.

miércoles, 17 de agosto de 2011

The Wall

 The wall es un album de la banda de rock britanica Pink Floyd creado en el año 1979. Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink",
  La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. La pelicula esta basada en parte en la vida de Roger Waters. Es una fuerte critica al sistema educativo de ese momento asi como tambien a la 2º Guerra Mundial.
  Si bien esta pelicula incluye muchos datos historicos tambien se puede deducir que vaya mas alla de eso, haciendo reflejo de los problemas psicologicos del personaje. 

Interpretaciones de Los martillos.
Varias interpretaciones se pueden encontrar de estos martillos; la represión, el poder, la capacidad que tiene el martillo de romper el muro (que a mano limpia es imposible), etc. el martillo es un instrumento que fue creado por el hombre como la extension del puño cerrado, con igual capacidad para destruir como de construir. una dualidad tan poderosa como atemorizante.
Canciones del disco.

Disco 1.



  • Shine on your crazy diamond
  • Astronomy Domine
  • What do you want from me
  • Learning to fly
  • Keep talking
  • Coming back to life
  • Hey you
  • Great day for freedom
  • Sorrow
  • High hopes
  • Another brick in the wall
Disco 2.
  • Speak to me
  • Breathe
  • On the run
  • Time
  • The great big in the sky
  • Money 
  • Us and them
  • Any colour you like
  • Brain damage
  • Eclipse
  • Wish you were here
  • Comfortably numb
  • Run like hell




lunes, 25 de julio de 2011

Letras y frases

Imagina Jonh Lennon
Imagina que no hay paraíso,
Es fácil si lo intentas,
Ningún infierno debajo de nosotros,
Arriba de nosotros, solamente cielo,
Imagina a toda la gente
Viviendo al día...


Imagina que no hay países,
No es difícil hacerlo,
Nada por lo que matar o morir,
Ni religiones tampoco,
Imagina a toda la gente
Viviendo la pida en paz


Imagina que no hay posesiones,
Me pregunto si puedes,
Ninguna necesidad de codicia o hambre,
Una hermandad del hombre,
Imagina a toda la gente
Compartiendo todo el mundo...


Tu puedes decir que soy un soñador,
Pero no soy el único,
Espero que algún día te nos unas,
Y el mundo vivirá como uno solo

Frases de John Lennon
  • El amor es sentir, sentir el amor. El amor es desear ser amado. El amor es pedir ser amado. El amor es saber que podemos ser. El amor es necesitar ser amado.
  • No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras.
  • Mientras más realidad enfrentamos, más nos damos cuenta de que la irrealidad es el programa principal del día.
  • Si tomáramos el poder , tendríamos la tarea de limpiarla de burguesía y de mantener a la gente en un estado mental revolucionario.
  • Algunos están dispuestos a cualquier cosa, menos a vivir aquí y ahora.
  • La religión es sólo una manera de sacarles el diezmo a los ignorantes, sólo existe un Dios, y ése no se enriquece como los curas charlatanes.
  • Vivir es fácil con los ojos cerrados.


viernes, 15 de julio de 2011

Rock en la década de 1960

En la década del 60 la música empezó a revolucionar lo cual provoco que el publico se interesara mas en esta misma y a que los jóvenes comenzaran a crear sus propias formas de vida.
Durante la década de los 50 con la llegada de el "rock and roll", Elvis Presley que fue el primer ídolo de masas y que gracias a esto la música siguió revolucionando a lo largo de las siguientes décadas. En los 60 arrasaron The Beatles y The Rolling Stones, el folk de Bob Dylan o el rock urbano de The VelvetUnderground. Elvis Presley no inventó el rock & roll, pero lo popularizó por todo el mundo con su salvaje forma de cantar meneando las caderas. En realidad, el rock es hijo de muchos estilos: country, jazz, folk, blues... En los años 50, las grandes estrellas fueron, además de Elvis, Chuck Berry, Paul Anka, Budy Holly, los Everly Brothers o Eddie Cochram.
ORIGENES
Rock and roll nace del encuentro de dos culturas antagonistas . La cultura negra ,marginal y divertida; y la anglosajona , blanca y bien pensante . Los esclavos negros traían todo un inventario de ritmos : Blues : canciones tristes que entonaban en sus duros trabajos en las plantaciones; en ellas mostraban sus estados de animo dominados por la tristeza o la melancolía. Los blancos cantaban sus baladas, inspiradas en viejas canciones irlandesas, desarrollando lo que hoy se conoce como ''contry music''  Del encuentro entre ambas nacería el rock and roll.
La mejora de las condiciones laborales posibilitó a los negros diversificar sus ritmos en una multitud de estilos que se agruparon bajo el nombre de rythm and blues . Entre ellos el Jazz, se destacó como la expresión más culta, y atrajo  la mirada de los músicos blancos, traspasando la frontera que hasta ese momento imponía la segregación.
Cuando los soldados negros regresaban al finalizar la segunda Guerra Mundial, son rechazados por la sociedad . Entonces , el rock, comienza a representar disconformes con la sociedad americana; y aferrándose a ideales humanistas, nace un movimiento pacifista impulsado por los hippies, preocupados por hablar a su modo del amor y la solidaridad.

Al comienzo de la década de los 60 hubo una explosión de los grupos femeninos en la música  -como TheRonettes-, la música surf -liderada por The Beach Boys- o el llamado sonido Tamla Motown -una de sus estrellas era Stevie Wonder-. Después, Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor salvaje y loco por el blues: The Rolling Stones.

Al terminar los 60 se empezaron a manifestar los movimientos hippies con sus proclamas de flower power y amor libre, íntimamente ligado a la música. Los hippies escuchaban rock psicodélico groove y folkparticiparon en activísimomarihuana y estupefacientes como el LSD y otros alucinógenos con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia, en realidad una forma de rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el Sistema. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones espirituales-religiosas, artísticas, políticas, y/o ecologistas. Contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre.



Woodstock

Woodstock se anunció como “tres días de paz y música” en el verano de 1969. Allí estuvieron Joan Baez, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Entre los internacionales, uno de los más llamativos es el de Glastonbury, que se celebra todos los veranos en Inglaterra.
Esta corriente como se comento anteriormente fue marcada por los "Hippies", donde el alcohol, las drogas, lo esotérico, y el amor a la naturaleza fueron parte de esta corriente.En estas épocas se las da a conocer como "Rock Clasico", empiezan a aparecer artistas como Jimi Hendrix, The Beatles, The Who, Santana, Tuve Yerras Alter, Janis Joplin, The Animals, Cream (Eric Clapton, Ginger Baker, Jack Bruce), Joe Cocker, The Doors y otros...
En esta epoca aparecieron momentos claves, uno de ellos fue la guerra de Vietnam, el recital más grande de la historia mundial "WOODSTOCK, TRES DÍA DE PAZ Y AMOR" llevado a cabo en forma de protestar y exigir el término de la guerra de Vietnam. Nació de la idea de dos jóvenes que vivían en una localidad cerca de San Francisco California, que vibraban con la música de esa época y soñaban con escuchar a sus grupos favoritos en un recital, llevada y tomada a cabo por empresarios de esa época que lo llevaron a cabo en una dicha localidad.  Se llevó a cabo el 25 de agosto de 1969 y actuaron bandas como: Jimi Hendrix, The Who, Santana, Then Years After, Janis Joplin, Joe Cocker, Jefferson Airplane, Countrie Joe & the Fish, Crosby - Still - Nash and Young, Arlo Gutrie y muchos más..
Después de Woodstock se organizaron recitales intentando emular la magnitud que había tenido Woodstock como los recitales Pop de Monterrey, y el de la Isla Wight en Inglaterra. Fueron recitales excelentes, pero estos últimos dos no tuvieron la magnitud y la magia que tuvo Woodstock.

Let it be - The Beatles